Recensioni Anime
TOWER OF GOD – Recensione dell’anime
Tower of God: all’inizio della stagione primaverile vi avevamo già anticipato le potenzialità di questo nuovo anime, adattamento d...Leggi
DECA-DENCE – Prime impressioni sulla serie animata
Il nome Yuzuru Tachikawa (classe 1981) potrebbe non essere familiare a molti di voi. Eppure si tratta di uno degli astri nascenti ...Leggi
My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! – Recensione
Era il luglio del 2014, quando sulla piattaforma online Shōsetsuka ni Narō iniziò la serializzazione di Otome Game no Hametsu Flag...Leggi
Re:Zero Starting Life in Another World Season 2 – Prime impressioni
Se c’è un genere che negli ultimi anni è arrivato a una vera e propria saturazione nel mondo dell’intrattenimento giapponese, ques...Leggi
Kakushigoto – Recensione della serie animata
Era il 5 dicembre del 2015 quando, sulla rivista Monthly Shōnen Magazine di Kodansha, faceva il suo debutto il primo volume di Kak...Leggi
LOVE HINA – Recensione del cofanetto Blu-ray
LOVE HINA nasce come opera a fumetti dalla matita di Ken Akamatsu e, dopo aver raggiunto l’apice del successo in formato cartaceo ...Leggi
ARTE – Recensione della serie animata
Uno degli anime più interessanti della stagione primaverile 2020 recentemente conclusa, soprattutto per il pubblico italiano, è st...Leggi
GLEIPNIR – Recensione della serie animata
Nell’articolo sulle impressioni dopo i primi tre episodi, mi ero espresso in maniera tutto sommato positiva nei confronti dell’ada...Leggi
Nami yo kiitekure (Born to Be on Air!) – Recensione della serie animata
Nami yo kiitekure, conosciuto qui in Italia come Born to be on air!, è un manga di Hiroaki Samura in corso dal 2014 con sette volu...Leggi
LUPIN III, la seconda serie – Recensione dei cofanetti Blu-ray
Dopo aver deliziato i fan di tutta la penisola con la prima, storica serie animata tratta dall’intramontabile opera di Monkey Punc...Leggi
UOMO TIGRE II – Recensione del nuovo cofanetto di Anime Factory
La scomparsa di Naoto Date in seguito a un grave incidente ha senza dubbio scosso le vite di chi lo conosceva, ma anche il mondo d...Leggi
Miyo – Un amore felino (A Whisker Away) – Recensione
Lo scorso 18 giugno, il colosso dello streaming statunitense Netflix ha finalmente pubblicato il tanto atteso A Whisker Away, cono...Leggi
Keep Your Hands Off Eizouken! – Recensione della serie anime
Era il 27 luglio del 2016 quando, sulla rivista Monthly Big Comic Spirits di Shogakukan, apparve per la prima volta Eizouken ni wa...Leggi
Mobile Suit Gundam NT – Recensione del lungometraggio animato
Scopriamo insieme il lungometraggio Mobile Suit Gundam Narrative, prosecuzione di Gundam Unicorn, ambientata nell’Universal Centur...Leggi
ONE PIECE: STAMPEDE – Recensione del Blu-ray di Anime Factory
Dopo il suo grandissimo debutto cinematografico, ONE PIECE: STAMPEDE, la nuova ed emozionante avventura dedicata agli amatissimi p...Leggi
Yu-Gi-Oh! VRAINS – Recensione della serie anime
Nato dalla penna di Kazuki Takahashi, Yu-Gi-Oh! è stato per moltissimi un fenomeno che nei primi anni 2000 è diventato una vera e ...Leggi
DOROHEDORO – Recensione della prima stagione
Sono in pochi ad aver letto per intero Dorohedoro (letteralmente “da fango a fango”), un manga di 23 volumi nato dalla fantasia di...Leggi
SING “YESTERDAY” FOR ME – Prime impressioni sull’anime
Era il 15 dicembre del 1997 quando, sulla rivista Business Jump di Shueisha, faceva il suo debutto il primo volume di Yesterday wo...Leggi
SAINT SEIYA: I Cavalieri dello Zodiaco – Recensione della seconda parte
A distanza di sei mesi dalla prima serie approdata sulla piattaforma streaming lo scorso luglio, giunge dal 23 gennaio la seconda ...Leggi
Ghost in the Shell: SAC_2045 – Recensione della prima stagione
Come abbiamo sottolineato più volte su questo sito, è evidente la volontà di Netflix di trasformarsi in un punto di riferimento, d...Leggi
![Chi mi conosce personalmente sa sia che considero la settima parte de Le Bizzarre Avventure di JoJo, ovvero Steel Ball Run, come il vero e proprio magnum opus di Hirohiko Araki, un capolavoro che sale di diritto sul mio podio di manga preferiti, se non addirittura al primo posto, sia che uno dei cartoni animati più amati e guardati della mia infanzia è stato Wacky Races, da noi conosciuto come La corsa più pazza del mondo, di Hanna-Barbera. È con queste premesse quindi che apprendendo dell’arrivo di APPARE-RANMAN! in Italia, visibile in streaming sul canale YouTube Yamato Animation, di proprietà di Yamato Video, mi ero fatto diverse illusioni sulla serie animata, che almeno per ora non sembrano essere state rispettate. Purtroppo, sembra anche che queste prime tre puntate dell’anime saranno le uniche che vedremo per un po’: gli episodi della serie dopo il terzo sono stati rimandati a data da destinarsi a causa del COVID-19. Andiamo con ordine e cerchiamo di capire perché ho dovuto dare un giudizio un po’ aspro a questa serie sulla carta perfetta per me. [gallery columns="2" link="file" size="full" ids="319445,319444"] APPARE-RANMAN! è un’opera originale di P.A. Works, studio d’animazione conosciuto principalmente per gli adattamenti animati di Angel Beats!, Shirobako e Kuromukuro: essendo nata e concepita come anime-only, questa volta animatori e sceneggiatori hanno potuto scatenarsi e rappresentare le loro idee senza aver nessun materiale originale con cui fare un raffronto. La storia è decisamente semplice e lineare: alla fine del diciannovesimo secolo Sorano Appare, un ingegnere tanto geniale quanto eccentrico, e un fiero samurai attaccato alle tradizioni, Isshiki Kosame, si ritrovano per una serie di sfortunati malintesi a fuggire dal Giappone, per rifugiarsi in una Los Angeles in pieno sviluppo (dove ovviamente due giapponesi della fine del XIX secolo riescono a farsi capire perfettamente da degli americani, occasione per alcune gag facili decisamente sprecata). Per motivazioni diverse ma ognuna legata al proprio carattere (modernità vs tradizione) entrambi decidono di partecipare alla Trans-America Wild Race, una corsa in auto che attraverserà tutto il continente da Los Angeles a New York, in competizione con avversari molto agguerriti, ognuno con un’auto unica e tanti assi nella manica. Suona familiare? La prima cosa che salta all’occhio è il design dei personaggi, così colorato e pacchiano da sembrare quasi esagerato: P.A. Works sembra aver adottato in tutto e per tutto le tecniche di storytelling visivo per cui l’aspetto fisico di ogni personaggio ne rivela fin dalla prima occhiata il carattere: Kosame indossa un kamishimo, l’outfit classico dei samurai, nonostante queste figure nel Giappone dell’epoca stessero ricoprendo un ruolo sempre più marginale e anzi, apertamente osteggiato; Appare, invece, dimostra fin da subito il suo poco rispetto per la tradizione: sotto al suo haori spiegazzato ha una salopette da meccanico e un singolo occhiale sui suoi capelli bianchi e magenta. Questa scuola di pensiero si ripete in ogni altro individuo importante ai fini della storia, anche se purtroppo questa fantasia nel design non equivale ad un carattere particolarmente originale: almeno per ora possiamo ritrovare tanti “archetipi” stereotipati piuttosto che personaggi unici. Non mi aspetto, anche in futuro, una grande originalità nel modo di comportarsi dei vari personaggi, purtroppo. Sembra proprio che APPARE-RANMAN! sarà destinato ad estendersi in più cour: siamo arrivati finora a tre sui tredici episodi di un’ipotetica prima stagione, spesi praticamente solo per spiegarci gli antefatti della corsa e con davvero pochi colpi di scena, con qualche intreccio buttato qua e là ma per il momento ancora poca carne al fuoco. L’animazione è risultata finora sempre piuttosto solida, con un uso davvero ridotto all’osso della CGI e comunque solo per quanto riguarda le scene con macchine in movimento: su questo, P.A. Works almeno per il momento non ha deluso. Anche sul fronte del doppiaggio, il comitato di produzione ha voluto fare le cose in grande con un cast di tutto rispetto che potrebbe attirare spettatori anche solo per i nomi scelti: nei panni di Sorano Appare abbiamo infatti Natsuki Hanae, voce fra le altre di Tanjiro Kamado di DEMON SLAYER e Ken Kaneki di Tokyo Ghoul; fra i personaggi secondari e concorrenti in gara contro i protagonisti abbiamo Aoi Yuuki (Madoka Kaname, Aya Tsuyu) e Takahiro Sakurai (Kishibe Rohan) ma anche Sora Amamiya (Aqua di KonoSuba, Elisabeth di Nanatsu no Taizai). [gallery columns="2" link="file" size="full" ids="319447,319446"] Un plauso anche all’ottima opening “I Got it!” cantata dal gruppo Mia REGINA, che davvero cattura l’eccitazione e l’adrenalina di una corsa pazza in auto. Della colonna sonora sentita finora è impossibile dare un giudizio anche solo parziale, poiché sinceramente non ricordo una singola traccia vista la piattezza del tutto. Purtroppo, cast e character design a parte, al momento faccio davvero fatica a trovare un motivo per continuare la serie, quando questa riprenderà una volta ristabilito un ritmo lavorativo che permetta di sfornare un episodio a settimana: forse è anche un po’ colpa mia e delle mie aspettative, ma con una partenza fin troppo lenta e dei personaggi finora davvero piatti e stereotipati mi aspetto che continuando su questi binari APPARE-RANMAN! rimarrà una serie forse godibile, ma di certo non indimenticabile: qualcosa che, già dopo un paio di stagioni al massimo, tutti avranno dimenticato per passare ad altro. Motore a scoppio… ritardato Nutrivo grandi speranze per APPARE-RANMAN, che sembrava essere proprio un titolo appartenente al mio genere, e spero con tutte le mie forze che si riesca a salvare. Purtroppo, sono stato costretto a ricredermi dopo appena quattro episodi, anche se quasi sicuramente un’ultima chance gliela darò comunque: la serie, fin dal primo momento, cancella ogni dubbio sul suo target, che va a assettarsi sicuramente tra coloro che cercano un’eccitante e leggero shonen, invece di qualcosa di più ragionato. Le atmosfere malinconiche di un Vecchio West sempre meno selvaggio e la durezza di una competizione all’ultimo sangue lasciano invece spazio ad una narrazione dove ogni personaggio ha il suo ruolo prestabilito e poco sfaccettato, almeno per il momento, e le macchine sembrano quasi funzionare per magia: finora tensione e realismo sono stati accantonati per far posto a qualcosa che vuole intrattenere prima di tutto e solo dopo raccontare una storia interessante. Come si suol dire: per ora è uno show da popcorn. Una falsa partenza che potrebbe recuperare](https://www.akibagamers.it/wp-content/uploads/2020/05/appare-ranman-prime-impressioni-cover-810x500.jpg)
![Chi mi conosce personalmente sa sia che considero la settima parte de Le Bizzarre Avventure di JoJo, ovvero Steel Ball Run, come il vero e proprio magnum opus di Hirohiko Araki, un capolavoro che sale di diritto sul mio podio di manga preferiti, se non addirittura al primo posto, sia che uno dei cartoni animati più amati e guardati della mia infanzia è stato Wacky Races, da noi conosciuto come La corsa più pazza del mondo, di Hanna-Barbera. È con queste premesse quindi che apprendendo dell’arrivo di APPARE-RANMAN! in Italia, visibile in streaming sul canale YouTube Yamato Animation, di proprietà di Yamato Video, mi ero fatto diverse illusioni sulla serie animata, che almeno per ora non sembrano essere state rispettate. Purtroppo, sembra anche che queste prime tre puntate dell’anime saranno le uniche che vedremo per un po’: gli episodi della serie dopo il terzo sono stati rimandati a data da destinarsi a causa del COVID-19. Andiamo con ordine e cerchiamo di capire perché ho dovuto dare un giudizio un po’ aspro a questa serie sulla carta perfetta per me. [gallery columns="2" link="file" size="full" ids="319445,319444"] APPARE-RANMAN! è un’opera originale di P.A. Works, studio d’animazione conosciuto principalmente per gli adattamenti animati di Angel Beats!, Shirobako e Kuromukuro: essendo nata e concepita come anime-only, questa volta animatori e sceneggiatori hanno potuto scatenarsi e rappresentare le loro idee senza aver nessun materiale originale con cui fare un raffronto. La storia è decisamente semplice e lineare: alla fine del diciannovesimo secolo Sorano Appare, un ingegnere tanto geniale quanto eccentrico, e un fiero samurai attaccato alle tradizioni, Isshiki Kosame, si ritrovano per una serie di sfortunati malintesi a fuggire dal Giappone, per rifugiarsi in una Los Angeles in pieno sviluppo (dove ovviamente due giapponesi della fine del XIX secolo riescono a farsi capire perfettamente da degli americani, occasione per alcune gag facili decisamente sprecata). Per motivazioni diverse ma ognuna legata al proprio carattere (modernità vs tradizione) entrambi decidono di partecipare alla Trans-America Wild Race, una corsa in auto che attraverserà tutto il continente da Los Angeles a New York, in competizione con avversari molto agguerriti, ognuno con un’auto unica e tanti assi nella manica. Suona familiare? La prima cosa che salta all’occhio è il design dei personaggi, così colorato e pacchiano da sembrare quasi esagerato: P.A. Works sembra aver adottato in tutto e per tutto le tecniche di storytelling visivo per cui l’aspetto fisico di ogni personaggio ne rivela fin dalla prima occhiata il carattere: Kosame indossa un kamishimo, l’outfit classico dei samurai, nonostante queste figure nel Giappone dell’epoca stessero ricoprendo un ruolo sempre più marginale e anzi, apertamente osteggiato; Appare, invece, dimostra fin da subito il suo poco rispetto per la tradizione: sotto al suo haori spiegazzato ha una salopette da meccanico e un singolo occhiale sui suoi capelli bianchi e magenta. Questa scuola di pensiero si ripete in ogni altro individuo importante ai fini della storia, anche se purtroppo questa fantasia nel design non equivale ad un carattere particolarmente originale: almeno per ora possiamo ritrovare tanti “archetipi” stereotipati piuttosto che personaggi unici. Non mi aspetto, anche in futuro, una grande originalità nel modo di comportarsi dei vari personaggi, purtroppo. Sembra proprio che APPARE-RANMAN! sarà destinato ad estendersi in più cour: siamo arrivati finora a tre sui tredici episodi di un’ipotetica prima stagione, spesi praticamente solo per spiegarci gli antefatti della corsa e con davvero pochi colpi di scena, con qualche intreccio buttato qua e là ma per il momento ancora poca carne al fuoco. L’animazione è risultata finora sempre piuttosto solida, con un uso davvero ridotto all’osso della CGI e comunque solo per quanto riguarda le scene con macchine in movimento: su questo, P.A. Works almeno per il momento non ha deluso. Anche sul fronte del doppiaggio, il comitato di produzione ha voluto fare le cose in grande con un cast di tutto rispetto che potrebbe attirare spettatori anche solo per i nomi scelti: nei panni di Sorano Appare abbiamo infatti Natsuki Hanae, voce fra le altre di Tanjiro Kamado di DEMON SLAYER e Ken Kaneki di Tokyo Ghoul; fra i personaggi secondari e concorrenti in gara contro i protagonisti abbiamo Aoi Yuuki (Madoka Kaname, Aya Tsuyu) e Takahiro Sakurai (Kishibe Rohan) ma anche Sora Amamiya (Aqua di KonoSuba, Elisabeth di Nanatsu no Taizai). [gallery columns="2" link="file" size="full" ids="319447,319446"] Un plauso anche all’ottima opening “I Got it!” cantata dal gruppo Mia REGINA, che davvero cattura l’eccitazione e l’adrenalina di una corsa pazza in auto. Della colonna sonora sentita finora è impossibile dare un giudizio anche solo parziale, poiché sinceramente non ricordo una singola traccia vista la piattezza del tutto. Purtroppo, cast e character design a parte, al momento faccio davvero fatica a trovare un motivo per continuare la serie, quando questa riprenderà una volta ristabilito un ritmo lavorativo che permetta di sfornare un episodio a settimana: forse è anche un po’ colpa mia e delle mie aspettative, ma con una partenza fin troppo lenta e dei personaggi finora davvero piatti e stereotipati mi aspetto che continuando su questi binari APPARE-RANMAN! rimarrà una serie forse godibile, ma di certo non indimenticabile: qualcosa che, già dopo un paio di stagioni al massimo, tutti avranno dimenticato per passare ad altro. Motore a scoppio… ritardato Nutrivo grandi speranze per APPARE-RANMAN, che sembrava essere proprio un titolo appartenente al mio genere, e spero con tutte le mie forze che si riesca a salvare. Purtroppo, sono stato costretto a ricredermi dopo appena quattro episodi, anche se quasi sicuramente un’ultima chance gliela darò comunque: la serie, fin dal primo momento, cancella ogni dubbio sul suo target, che va a assettarsi sicuramente tra coloro che cercano un’eccitante e leggero shonen, invece di qualcosa di più ragionato. Le atmosfere malinconiche di un Vecchio West sempre meno selvaggio e la durezza di una competizione all’ultimo sangue lasciano invece spazio ad una narrazione dove ogni personaggio ha il suo ruolo prestabilito e poco sfaccettato, almeno per il momento, e le macchine sembrano quasi funzionare per magia: finora tensione e realismo sono stati accantonati per far posto a qualcosa che vuole intrattenere prima di tutto e solo dopo raccontare una storia interessante. Come si suol dire: per ora è uno show da popcorn. Una falsa partenza che potrebbe recuperare](https://www.akibagamers.it/wp-content/uploads/2020/05/appare-ranman-prime-impressioni-cover-80x80.jpg)
APPARE-RANMAN! – Prime impressioni sull’anime
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Era il 19 maggio del 2015 quando sulla rivista Miracle Jump di Shūeisha apparve per la prima volta Kaguya-sama wa Kokurasetai (da ...Leggi
HAIKYU!! To The Top – Recensione della quarta stagione
Tra ritardi dovuti al simulcast con il Giappone e al difficile periodo, si è finalmente conclusa la prima parte della quarta stagi...Leggi
Tower of God – Prime impressioni sulla serie anime
Il manhwa (ovvero il manga coreano) pubblicato inizialmente sul web, Tower of God, conta oramai più di quattrocento capitoli: scri...Leggi
Nami yo kiitekure (Born to Be on Air!) – Prime impressioni sull’anime
Hiroaki Samura (classe 1970) è uno dei più grandi mangaka viventi. Artista dallo stile unico e inconfondibile, amante del bianco e...Leggi
GLEIPNIR – Prime impressioni sulla serie anime
I manga aventi come protagonisti adolescenti, di solito liceali, possono rientrare in due categorie. Quelli indirizzati a un pubbl...Leggi
ARTE – Prime impressioni sulla serie animata
La cultura europea ha avuto e continua ad avere una profonda influenza sugli autori di fumetti giapponesi. Sempre alla ricerca di ...Leggi
MY HERO ACADEMIA – Recensione della quarta stagione
My Hero Academia rimane una delle serie più attese di ogni stagione, con un enorme pubblico, e per questo le aspettative sono semp...Leggi
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll – Recensione
Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidō Shuki Ningyō (ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝 -永遠と自動手記人形), meglio noto come Violet Evergarden: Eternity...Leggi
DEMON SLAYER – Recensione della serie animata
È dal 2016 che Kimetsu no Yaiba (la lama di distruzione dei demoni), tradotto semplicemente come DEMON SLAYER, viene pubblicato su...Leggi
Castlevania – Recensione della terza stagione di Netflix
Dracula è stato sconfitto. Le forze del male sono nel caos e per i quattr…emh tre eroi è tempo di guardare avanti mentre gli ex ge...Leggi
Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai – Recensione
Era il 6 febbraio del 2017, quando sulla rivista Weekly Shōnen Jump di Shūeisha iniziava la serializzazione del manga Bokutachi wa...Leggi
Ninja Scroll – Recensione
Capolavoro indiscusso della decade più fruttuosa, se si parla di cinema d’animazione giapponese, Ninja Scroll è un opera del 1993 ...Leggi
Pokémon: Mewtwo Colpisce Ancora – L’evoluzione – Recensione
Era l’aprile del 2000. All’alba del nuovo millennio, il primo film animato dedicato al mondo dei Pokémon arrivava nelle sale itali...Leggi
HAIKYU!! To The Top – Prime impressioni sulla quarta stagione
La storia del piccolo asso giapponese del volley Shoyo Hinata, pubblicata sul Weekly Shōnen Jump a partire dal 2012, ha riscosso u...Leggi
ORESUKI: Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo – Recensione
È il 10 febbraio del 2016 quando, sotto Dengeki Bunko, etichetta Giapponese appartenente alla ASCII Media Works, fa il suo debutto...Leggi
Fireworks – Vanno visti di lato o dal basso? – Recensione
“E se in quel momento avessi agito diversamente?”. Chi tra noi non si è mai ritrovato a pensare una cosa del genere? Soprattutto n...Leggi
DRAGON QUEST: YOUR STORY – Recensione
Se c’è una cosa che queste prime settimane del 2020 sembrano confermare è l’attenzione di Netflix verso l’animazione giapponese, g...Leggi
LUPIN III – THE FIRST – Recensione
Annunciato da Kiyoshi Kobayashi, storica voce giapponese di Jigen Daisuke, in commemorazione della morte di Monkey Punch nell’apri...Leggi
PROMARE – Recensione
Giunge finalmente nelle sale italiane in tre date evento dal 2 al 5 febbraio PROMARE, il lungometraggio targato studio TRIGGER che...Leggi
Tokyo Magnitude 8.0 – Recensione dell’edizione Blu-ray
“Non ne posso più… Sarebbe quasi meglio se il mondo cadesse a pezzi.” Ore 15:46 — Tokyo, parte centrale della regione del Kanto, s...Leggi
VINLAND SAGA – Recensione della serie animata
Era il 13 aprile del 2005 quando sullo Weekly Shōnen Magazine di Kōdansha faceva il suo debutto il primo volume di Vinland Saga. P...Leggi
BEASTARS – Recensione della serie animata
Era l’8 settembre del 2016 quando, sul settimanale Weekly Shōnen Champion di Akita Shoten, apparve per la prima volta BEASTARS, op...Leggi
Ni no Kuni – Recensione del film animato
Se siete degli appassionati di JRPG, molto probabilmente conoscerete il franchise di Ni no Kuni. Si tratta senza dubbio di uno dei...Leggi
CAPTAIN TSUBASA su Italia 1: impressioni a caldo sul primo episodio
Questo pomeriggio alle 13:45 è andato in onda il primo episodio di CAPTAIN TSUBASA su Italia 1, new entry del palinsesto animato d...Leggi